Schlagwort: Rock

Die Schweden von State Of Salazar bereiten mir Schmerzen…Schmerzen in den Armen, insbesondere den Händen. Dieses Syndrom muss in den 80er Jahren eine Art Volkskrankheit gewesen sein, denn State Of Salazar machen Rock, wie man ihn von Bands wie Toto oder Journey kennt. Rock, bei dem man die Arme hochreißt und die Hände öfter zu Fäusten ballt, als Dieter Bohlen zu Modern-Talking-Zeiten. „All The Way“ startet mit dem Song ‚I Believe In You‘ und ich habe sofort das Gefühl, dass State Of Salazar wirklich an mich glauben, auch wenn der Song augenscheinlich an eine Frau gerichtet ist. Auch beim zweiten Song, ‚Field Of Dreams‘ bleiben die Fäuste geballt und halten sich bereit, beim Refrain in die Luft gerissen zu werden. Emotionalität in allen Instrumenten, Melodien und vor allem in der Stimme von Sänger Marcus Nygren.

Ich fühle mich spätestens beim Song ‚All The Way‘ zurück in meine Kindheit versetzt, als ich sonntags bei Baywatch meine erste bewusste Begegnung mit dem weiblichen Geschlecht wahrnahm. Die Titelmelodie dieser bahnbrechenden Serie ist wohl jedem noch bestens bekannt. Wenn State Of Salazar diesen Titel geschrieben hätten, hätte ich wohl keine Augen mehr für die roten Badeanzüge der Rettungsschwimmerinnen gehabt. Schöne Melodien treffen auf geballte Energie. Unglaublich, dass Bands heute noch solche Musik machen. State Of Salazar halten der 80er Rock am Leben. Nun mag sich der ein oder andere fragen, ob man die Rockmusik aus den 80ern überhaupt am Leben halten muss oder kann. Beim Hören der ersten Songs muss ich zugeben, eher amüsiert, statt begeistert gewesen zu sein. Hört man das ganze Album und sieht sich ein paar Live-Mitschnitte der Band an, wird einem jedoch bewusst, dass es die Jungs ernst meinen. Es sind starke Songs auf einem starken Album. Das einzig Komische daran ist der Eindruck, dass State Of Salazar damit drei Jahrzehnte zu spät kommen.

Wirklich tiefgründig werden die Jungs in ihren Texten auch nicht, was mich dazu verleitet, die Songs nicht zu ernst zu sehen. Wenn die Scheibe künftig auf irgendwelchen Aftershow-Parties nach Konzerten gespielt wird, und das wird sie, dann lässt sich dazu wunderbar abhotten, genauso, wie es alle tun, wenn ‚Don’t Stop Believing‘ von Journey gespielt wird. Starker Song, jedoch wird er eher belächelt und auf’s Korn genommen. Dabei ist an keinem Song auf „All The Way“ etwas auszusetzen. Musikalisch bewegen sich die Jungs auf hohem Niveau, sind sie doch allesamt ehemalige Studenten der Malmö Academy of Music. Insgesamt liefern State Of Salazar ein gutes Album ab, was jedoch letztlich zu stark an andere 80er-Jahre-Größen erinnert. Für die eigene Rock-Party ist die Scheibe jedoch der Geheimtipp des Jahres!

Endlich mal ein Album, das nicht den Menschen beim Wundenlecken beobachtet, sondern den Makrokosmos ins Visier nimmt. Und vor allem endlich einmal Musiker, denen das Thema Sci-Fi-Dystopie nicht zu blöd ist. Warm Graves, ein amerikanisch-italienisch-deutsches, sprich internationales Musikertrio eingeflogen aus Boomtown Leipzig, probieren mit ihrem ersten Album schallende Zukunftshymnen instrumental undeutlichen Ursprungs, unterkellert von ortsabwesenden Chören und angetrieben von stoisch-hypnotischen Schlagzeugrhythmen.

‚Ships Will Come‘ jedoch wiegt seine Hörer in schwebender Unsicherheit nicht nur darüber, welche Schiffe wann wohin kommen, sondern auch über die genaue Marschrichtung seiner Stücke, die über weite Strecken Ausbrüche versprechen, diese dem Hörer aber mit jedem Stück aufs Neue schuldig bleiben.

Was die Chöre singen, ist kaum zu verstehen; die Aufnahme klingt verhallt und wie vom Instrumentalgeschehen abgekoppelt. Es handelt sich um einen Jedermannschor, der gerade durch seine harmonisch unsaubere Natürlichkeit eine besondere Dramatik in sich birgt.

Was nicht heißen soll, dass vom instrumentalen Rest nicht ohnehin schon leicht abzulenken wäre. Mächtiger Orgelpomp, strahlende Texturen schön und gut, allerdings hätten Warm Graves gut daran getan, den nächsten Schritt auch gleich zu machen. An Zeit mangelt es ihnen, legt man die Track-Längen zugrunde, offenbar nicht, dafür aber womöglich an Entschlossenheit. ‚Ships Will Come‘ nämlich bringt wahrlich großartige Ideen ein, ohne sie aber auszuformulieren. Statt zu dynamisieren, changiert es schüchtern und in engen Bahnen daher, so als seien der Band die Mutreserven mit Fassen des Grundentschlusses zum Album schon ausgegangen. Oder der Leadgitarrist krank geworden. Offene Wünsche allenthalben.

Was bleibt ist viel Meer, aber wenig Wind. Was bleibt ist ein vollgemalter, aber notizsteriler Notizzettel, so wie man ihn oft geistesabwesend während des Telefonierens anfertigt. Was fehlt, ist die Gestalt. Was retten könnte, wäre ein Makeover. Oder ein Film zur Musik, in dem sie uns abholen kommen. Warm Graves, und die Schiffe auch. Dann gäb’s dabei wenigstens was zu tun. Over.

Something supernatural, etwas Übernatürliches lauert und wartet auf uns, seine Opfer. Übernatürliches versteckt sich ja gerne einmal im Schatten, wurde aber gerüchteweise auch schon im hellen Sonnenschein beobachtet. Dementsprechend gib es auf ‚Something Supernatural‘, dem ersten Longplayer des amerikanischen Quartetts Crobot aus Pottsville in Pennsylvania, auch viel Licht, aber auch ein wenig Schatten. Crobot wurde 2011 von Brandon Yeagley (Gesang und Harmonica) und Chris Bishop (Gitarre und Gesang) gegründet. Die Brüder Jake und Paul Figueroa an Bass und Schlagzeug stießen dazu und komplettierten die Band. Ein Jahr später folgte die EP „The Legend Of The Spaceborne Killer“, auf welche jetzt das erste richtige Album folgt. Die Band hat sich zur Aufgabe gemacht, den guten alten Gitarrenriff-orientierten Rock von Bands wie Deep Purple, Soundgarden oder Rage Against The Machine wieder aufleben zu lassen. Die Zielsetzung war klar, und damit ist auch klar, was wir auf „Something Supernatural“ erwarten dürfen: Straighten Gitarren-Rock, und genau den bekommen wir auch.

Eröffnet wird die Scheibe von der ‚Legend Of The Spaceborne Killer‘, und es bleibt passend zum Albumtitel überwiegend übernatürlich und phantastisch: Der Teufel persönlich, die lateinamerikanische Legende vom Chupacabra, Zauberer, Drachen, Menschenopfer und Schädel sind die Themen der elf Songs des Albums. Musikalisch wird grooviger Hardrock geboten, mal etwas mehr Alternative, dann wieder leicht bluesig. Hin und wieder überrascht Brandon Yeagley mit dem Einsatz der Mundharmonika und treibt die Songs dann noch mehr in Richtung Bluesrock, wie beispielsweise im Track ‚The Necromancer‘. Insgesamt sind die ersten drei Titel gut schrieben, gut dargeboten und makellos druckvoll produziert, aber eben auch nicht mehr als „gut“. Solide, bodenständig, griffig, ohne wirklich innovativ zu sein. Das ändert sich mit dem vierten Song der CD, wenn erstmals das Tempo stark gedrosselt wird: ‚La Mano De Lucifer‘ ist eine kleine Slow-Rock-Perle und der erste Moment, bei dem man wirklich aufhorcht und merkt, dass hier keine x-beliebige Band am Werke war. Der Song ist sozusagen teuflisch gut, eine langsame bluesige Nummer mit den nötigen Ecken und Kanten, die ein wenig an ZZ Top erinnert. Klarer Anspieltip für das Album. Mit ‚Skull Of Geronimo‘ wird die Geschwindigkeit wieder gesteigert, ein flotter Rocker, bei dem Frontmann Yeagley wieder einmal mit seiner markanten Stimme überzeugen kann. Die folgenden Nummern ‚Cloud Spiller‘, ‚Fly On The Wall‘ und ‚Night Of The Sacrifice‘ können vor allen Dingen durch die soliden Gitarrenriffs überzeugen, kommen aber nicht ganz an das Highlight ‚La Mano De Lucifer‘ heran. Als nächstes wird der Chupacabra losgelassen, ein ursprünglich aus Puerto Rico stammendes Fabelwesen, das Ziegen oder Schafen gleich einem Vampir die Kehle aufschlitzen und das Blut aussaugen soll. Entsprechend kommt das Monster auch mit krachenden Gitarren und treibenden Bassläufen aus den Boxen gesprungen, wird in der Songmitte von einem leider etwas kurzen Gitarrensolo gebändigt und verschwindet etwas abrupt wieder in der Dunkelheit des Übernatürlichen.

‚You’ve gotta slay a few dragons before you’ll get to the princess‘ heißt es dann im Song ‚Wizards‘. So richtig zum Drachenschlachten animiert der zwar halbwegs groovende, doch irgendwie eher schleppende Song jedoch nicht. Ein paar eingestreute quietschende Effekte und Schreie sollen wohl die Drachen anlocken oder die Prinzessinnen vertreiben…wer weiß das schon? Den Schluß macht dann eine weitere langsame Nummer. ‚Queen Of The Light‘, die sich zum Finale hin in schweren Heavyrock wandelt und noch einmal zum sanften Kopfnicken animiert. Ja, das Übernatürliche lauert auf diesem Album. Licht und Schatten sind auf „Something Supernatural“ vertreten. Es gibt kaum wirkiche Durchhänger und mit dem Opener und ganz besonders dem teuflischen ‚La Mano De Lucifer‘ zwei Hammersongs. Das ist für ein Debüt nicht schlecht, lässt aber auch Luft nach oben, denn manche Tracks sind einfach zu ähnlich oder austauschbar. Für Freunde des gepflegten Gitarrenrocks sind Crobot aber auf jeden Fall einmal einen Blick bzw. ein Ohr wert, und mit etwas mehr Innovation könnte das nächste Album dann noch übernatürlicher werden.