Schlagwort: Rock

Eine Band, die sich nach dem bekannten Debüt-Album eines der größten Blues-Rock-Gitarristen aller Zeiten benennt, wartet beim Stil mit keinen Überraschungen auf. Texas Flood aus Wales spielen wie ihr offensichtlich großes Vorbild Stevie Ray Vaughan bluesigen Rock – oder rockigen Blues. Da sind die Erwartungen naturgemäß schon mal hoch – Texas Flood haben trotzdem Schonzeit: „Young Dogs Old Tricks“ ist ihr Debütalbum beim Label Off Yer Rocka Recordings. Den Plattenvertrag haben sie beim Highway To Hell Nachwuchswettbewerb in Schottland gewonnen. Das Trio ist Anfang 20, aber alle drei Jungs machen schon seit sie 12 Jahre alt sind Musik. Und das merkt man, und zwar nicht nur daran, daß sie besagten Talentwettbewerb gewonnen haben. Das Album mit dem Totenkopfhäuptling auf dem Cover hat jede Menge Groove, packende Melodien und sprüht vor jugendlichem Verve. Es gibt rockige Mitsing-Hymnen wie ‚A Little More‘, bluesige Love-Songs wie ‚Linda‘ oder ‚Honey‘ und knallige Rhythm’n’Blues-Nummern wie ‚Rock’n’Roll Queen‘ oder ‚Long Time‘ mit wundervollen BGV’s. 12 Titel mit je um die 3-4 Minuten umfasst der Silberling der jungen Waliser – und es ist nicht ein Rohrkrepierer dabei.

Blueslastigen, geradlinigen, kraftvollen Rock spielt das junge Trio, die Riffs des einen oder anderen Songs erinnern manchmal ein wenig an die großenAC/DC. Die netten Jungs aus Wales sind aber definitiv weniger rotziger und rauher, ja ein wenig „braver“ als die berühmten Australier: Die Produktion ist solide aber ohne größere Kanten. Dafür stimmt das Gesamtpaket für ein ambitionierte Nachwuchsband absolut. Diese junge Band ist perfekt für alle die bluesigen Rock mögen, aber denen Joe Bonamassa eine Spur zu glatt und AC/DC zu düster und dreckig ist. Denn Texas Flood besetzen den Platz dazwischen mehr als respektabel. Sie mögen keine so astreinen Gitarristen wie Bonamassa und keine so harten Rocker wie AC/DC sein. Aber genau das macht einen großen Teil des Reizes aus. Bodenständiger, guter, handgemachter Rock. Mehr als viele andere Bands bieten.

Loops und Samples sind im instrumentalen Rock nicht mehr wegzudenken. Bereits From Monument To Masses haben ihre Songs mit Sprachsamples gefüllt, um auf musikalischen Höhepunkten Botschaften von Malcom X oder Noam Chomsky an den Hörer zu tragen. Samples und Loops werden auch als musikalische Stütze genutzt, um den Sound voluminöser erscheinen zu lassen. Das bietet sich vor allem an, wenn eine Band aus zwei Menschen besteht. Die französische Band Quadrupède nutzt diese Eigenschaft so gut, dass der Eindruck entsteht, dass mehr als eine Gitarre und ein Schlagzeug hinter dem Duo stecken. Bereits auf der ersten und selbstbetitelten EP, die Anfang des Jahres 2013 erschien, nutzte der Gitarrist mehrere Loopgeräte, um eine Collage aus verschiedenen Gitarrenriffs zu schaffen. Diese werden meistens getappt und erinnern mit der Kombination hippliger Schlagzeugbeats an diverse Math-Rock-Bands.

Diese Grundstruktur des Songsaufbaus wird auch auf dem Debütalbum weitergeführt. Die meisten Stücke beginnen mit einem Gitarrenriff, das einmal gespielt, als Loop gespeichert wird und sich dauerhaft wiederholt. Darüber legen sich weitere Riffs, die mit Effektgeräten andere Klangfarben bekommen. Dadurch scheint es, als würde sich die Gitarre zum Synthesizer transformieren, der mit jeder Programmierung einen neuen Sound bekommt. Unterbrochen wird das Spiel, indem entweder alle Riffs gelöscht und von neuem begonnen oder mit einem verzerrtem Rockriff über die Collage gefahren wird. Komplementiert wird der Sound durch Samples, die zu Beginn eines Songs vom Keyboard gespielt und immer wieder auftauchen oder via elektronischen Schlagzeugpad gesteuert werden und die Dynamik der jeweiligen Stücke unterstreichen.

Durch diese Vielzahl an unterschiedlichen Sounds vermitteln die Songs das Gefühl eines musikalischen Kaleidoskops, das sich mal schnell, mal langsam dreht und dabei an mancher Stelle an den verrückten Sound von Battles erinnert. Der Band erweisen Quadrupède mit dem Song ‚Rhododendron‘ eine Hommage, in den bekannten Sounds der Band in ihren Song eingebaut werden. Des Weiteren sind die verwendeten Samples und Sounds in den anderen Stücken nicht monoton, sondern unlinear und erinnern an die Federführung eines IDM-Künstlers und verleihen dem Album einen interessanten Charakter.

Einmal die Struktur des musikalischen Musters durchschaut, kommen bei Quadrupède leider keine weiteren interessanten Details zum Vorschein. Selbst im Vergleich zur Vorgänger-EP bleibt das Muster des Songaufbaus gleich. Hinzu kommt der Versuch mit technischer Virtuosität einen ernsthaften Sound zu kreieren, der vergisst, dass dieser nur aus der Konserve kommt und keiner Selbstironie zulässt. Vielleicht ist deswegen ‚T O G O B A N‘ mit sieben Songs recht kurz gehalten, das zwar mit vielen Effekten auffährt, versucht eine Ernsthaftigkeit durch technische Finesse ausstrahlt, aber sich damit aufgrund fehlenden Charmes etwas lächerlich macht.