Schlagwort: Pop

‚Momentan ist richtig / Momentan ist gut‘

, besagt ein Mini-Mantra aus dem Jahre 2002. Genauer gesagt eine Textzeile aus Herbert Grönemeyers damaligem – und bis heute nachwirkenden – Hit ‚Mensch‘. Die Besessenheit von der Gegenwart hat im Hause Grönemeyer Tradition, und die wird auch zwölf Jahre nach ‚Mensch‘ noch gewissenhaft gepflegt. Während im Opener ‚Morgen‘ noch in aller Melancholie über Kommendes sinniert wird, ist im drauffolgenden ‚Wunderbare Leere‘ der Fokus schnell justiert.

‚Dauernd Jetzt‘ steht für all das, worin, wovon und trotz dem wir leben. Was den Mann zum Manne macht und was den Menschen zum Menschen, damit beschäftigt sich das introspektive Forschungscamp um den Sänger seit Hörergedenken. Die Habit Grönemeyer, wie man sie spaßeshalber nennen könnte, sie ist dauernd aktuell und kaum jemals zäh. Und das ist nicht lediglich der Themenauswahl zuzuschreiben, sondern auch der Persönlichkeit dahinter.

In einer Beziehung mit Herbert Grönemeyer, so möchte man glauben, wird es nie langweilig. Auch wenn der sein gesamtes Portfolio im Medley runterrasseln würde. Herbert Grönemeyer ist nicht lediglich der Branchen-Saurier schlechthin, sondern auch ein wandelnder Thesaurus – ohne dabei seine Verdienste um die deutsche Verbalakrobatik schmälern zu wollen. Wie simpel und zugleich tragfähig er Gefühlen Ausdruck zu verleihen (und auf eigensinniges Vokabular zu verteilen!) vermag, ist auch nach Jahrzehnten noch erstaunlich.

‚Fang Mich An‘ ist in dieser Hinsicht mustergültig.

‚Lieb mich wenig / dafür lieb mich lang / nimm Dir die Freiheit / mir den Verstand / Fang mich an‘

: Über dezente Klavierarpeggien textet Gröni einen Torch-Song, wie nur er ihn schreiben kann; mit ‚Roter Mond‘ warten im Anschluss schon die HipHop-Beats. Aufs selbe Thema, nur anders beleuchtet. Grönemeyer belässt es nicht dabei, zwei Seiten der Medaille zu überprüfen; er schaut sich auch den Rand an, und dann schneidet er sie auf. ‚Feuerlicht‘ ist ein besinnliches Lied aus der zugestellten Perspektive eines Flüchtlings in Deutschland, in ‚Uniform‘ wettert Gröni gegen die Digitalisierung der Gesellschaft und die sich daraus ergebende Aufgabe von Persönlichkeit. Vom „Zerfledder[n]“ der Seele ist die Rede, vom Gieren nach Aufmerksamkeit. Der Rat:

‚Verteidige Deine Grenzen / Du bist das, was keiner sieht‘

. Könnte man Sextanern vorspielen, aber mit identischer Wortwahl auch deren Eltern ans Herz legen. ‚Unser Land‘ schließlich zeigt, wie Herbert Grönemeyer auch bei komplexer liegenden Fragestellungen jeglichen Fettnapf elegant umschifft und moralisch niet- und nagelfeste Vibes aussendet. Musik, die jeden angeht.

Der bekennende Bochumer feilt nicht eitel an pompösen Versen, sondern dichtet sich seine Songs frei von der Leber weg in Form. Was dabei herauskommt, ist – einmal abgesehen von der nölig-angestrengten Intonation – unverschlüsselt, aber maximal unterscheidungskräftig. Wohl auch, weil Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer, der das Geschrei (lat. clamor) schon im Namen trägt, über ein markantes Organ verfügt, das ihm eine ganze Menge an treuen Fans, aber auch dankbare Imitatoren einbrachte.

Inmitten von alledem steht ‚Der Löw‘ – ein stolzgeschwellter, grimmiger Gruß Grönemeyers an die siegreiche Nationalmannschaft, versinnbildlicht durch deren Trainer. Fußballlieder sind ja immer so eine Sache. Dieses hier ist in Ordnung. Nicht mehr, nicht weniger. Mit einem

‚Sing it ..!‘

in den Refrain überzuleiten (was auch in ‚Unter Tage‘ wieder geschieht) allerdings ist nicht in Ordnung und sollte in Zukunft unbedingt vermieden werden. Ein netter Versuch war’s alle Mal – so wie vieles auf diesem sehr textlastigen Album. ‚Dauernd Jetzt‘ lässt wenig unversucht und kann nicht zuletzt deswegen über diverse musikalisch eher mäßige Tracks fast hinwegtäuschen. Wer aber Volltreffer will, muss mit Streifschüssen rechnen. Als Mensch jedenfalls fühlt man sich hier wieder einmal ziemlich ernst genommen – was bei Pop-Rock-Acts vergleichbarer Größenordnung heutzutage leidlich selten der Fall ist.

Moment mal – hat Daniel Woolhouse auf seinem ersten Album etwa gesungen? Mal kurz reingehört… ach ja. Stimmt. Fast hätten wir es vergessen. Sein neues Album lässt schon seinem Titel nach keinen Zweifel, dass sich Deptford Goth als Sänger sieht – nicht nur, aber auch. Seine Vocals thronen nicht erhaben über dem Geschehen, sondern bewegen sich auf Augenhöhe mit dem elektronisch geprägten Umfeld – fast wie eine zusätzliche Instrumentalspur, und dazu noch leicht vernuschelt. Das war schon auf seinem Debüt ‚Life After Defo‘ so und ist grundsätzlich auch auf ‚Songs‘ Programm, wenn sich Deptford Goth hier auch ein klitzekleines bisschen weiter aus seiner Synthesizer-Wolke herauslehnt. Nicht ohne triftigen Grund, denn er hat einiges zu sagen. Wer’s hören will, wird nicht überdeutlich herangewunken, sondern hat sich aus eigenem Antrieb hinzuzugesellen.

‚Love stings, everything goes‘

, konstatiert der stoische Brite in ‚The Lovers‘. Als frischgebackenem Ehemann eröffneten sich Woolhouse völlig neue Gedankenspiele. Statt sich auf Wolke 7 dem rosaroten Dunst hin- und jegliche Glaubwürdigkeit abzugeben, bringt er mit ‚Songs‘ scharfgestellte Überlegungen vor. Wer sich bindet, ist weniger allein, hat aber auch mehr zu verlieren:

‚Every new day you can set on fire everything that you own‘

, weiß Deptford Goth in ‚A Circle‘. Und:

‚Rhe rhythm of life is an irregular beat.‘

Sich solche Wahrheiten in Erinnerung zu rufen, kaum dass man verheiratet ist, zeugt von viel Sachlichkeit und wenig Romantik.

Und das trotz Eigenheim an der See.

‚Here is a place where we can grow ourselves, my love‘

, gibt sich der Musiker treu sorgend in ‚Do Exist‘.

‚If you want me, you can have me ‚til the end of time.‘

Haus, Baum, Kind. Hat Woolhouse diese Phrasen irgendwo nachgeschlagen? Liest er sie vom Teleprompter ab? Immer wieder spricht er sie sich vor, ohne mantrische Verbissenheit, vielmehr als müsse er üben, sich erst an sie gewöhnen, um ihren Bedeutungsgehalt vollständig zu erfassen. Fremdkörper Bindung. Utopie Idyll. Dass sämtliche für dieses Album erzeugte Töne – die Blockflöte am Ende von ‚Relics‘ eingeschlossen – künstlichen Ursprungs sind, aber die meisten genau dies geschickt verschleiern, passt da nur zu gut ins Bild.

Was also bleibt zu sagen über das Album mit dem vermeintlich halbherzigen Titel? Und was bleibt zu sagen über den alten Daniel Woolhouse, der sich aus der Metropole gekratzt und ins Haus am Meer verpflanzt hat, um dort bedröppelt, aber anstrengend unaufgeregt seine Eheschließung zu verarbeiten, anstatt sich genussvoll in Zweisamkeit zu suhlen? Nichts Wildes. Nur: Als wirklich förderlich hat sich die Gewichtsverlagerung hin zum Songwriter-Ansatz nicht erwiesen, so dringlich sie Deptford Goth auch erschienen sein mag. Er wäre nicht der erste, der nach seiner Hochzeit nicht an Klasse, wohl aber an Profiltiefe verlöre.

„Beyond The Wizard’s Sleeve Reanimation“. Eine geheimnisvolle Wortkette, mit der Erol Alkan und Richard Norris ihre Songs da getaggt haben. Genau genommen sind es gar nicht einmal ihre Songs. Und ihre Idee war das Ganze auch nicht. Ersonnen, zu Papier gebracht und eingespielt hat sie vielmehr eine Band, die sich ohne jeden Zweifel zu den Durchstartern des Jahres zählen darf: Temples. Glücklicherweise, ergibt doch ein Makeover wie dieser eigentlich nur dann Sinn, wenn schon das zugrundeliegende Songmaterial integer ist. Und in dieser Hinsicht bietet ‚Sun Structures‘ wenig Anlass zur Sorge.

Das DJ-Gespann hatte sich zum Ziel gesetzt, das Album zu einem naht- und zäsurlosen, ganzheitlichen Hörerlebnis zu entwickeln – und hat das Soll am Ende mehr als erfüllt. ‚Sun Restructured‘ tut genau das, was ihm auf die Stirn geschrieben steht: restrukturieren. Was in Anbetracht des in Wahrheit zu Hörenden fast schon als Euphemismus durchgeht. Nach einem undurchdringlichen, höchstens nur ihnen selbst schlüssigen Algorithmus haben Beyond The Wizard’s Sleeve sowohl Tracklist als auch Tonspuren zu einem psychedelisch-vernebelten Klumpen durcheinandergeschwurbelt, hier und da Synthies und Gitarren eingestreut, Rhythmus-Schemata auf- und James Bagshaws Gesangspassagen auf das Notwendigste heruntergebrochen. Herausgekommen ist – was auch sonst? – der Trip der Trips des Jahres. Fünf ausgewählten Stücken haben die Remixer ihre Eigenständigkeit gelassen; alle übrigen Tracks auf ‚Sun Restructured‘ sind nicht mehr als knappe, psychotrope Skizzen ihrer Originale, die flüchtig sind wie das Schillern auf der Oberfläche einer Seifenblase. Die Grenzen zwischen ihnen so gut wie restlos verwischen und den Weg in verwunschene Dimensionen ebnen. Aus Puzzle wurde Teppich. Und was für einer.

‚Sun Restructured‘ zählt zu den lohnenswerteren unter den Meta-Alben und dürfte gute Dienste leisten, seine Vorlage zum Jahresende noch einmal sehr präsent werden zu lassen. Hier verketten sich alle Elemente, die ‚Sun Structures‘ ausmachten, zu einem reizvollen, wohlig verschwimmenden Ganzen, das nachträglich noch einmal ungemein auf das Phänoment Temples anfixt. Zumal Beyond The Wizard’s Sleeve mit den markantesten Passagen von ‚Sun Structures‘ ganz bewusst geizen und es insofern nicht über ein „Anfüttern“ hinausgeht. Auch deswegen: Ganz gleich, wie viel Freude wir als Hörer mit ‚Sun Restructured‘ haben werden – Erol Alkan und Richard Norris hatten mehr.